En els darrers anys, la pintura a l'oli ha anat entrant gradualment a les cases de la gent normal. A l'hora de decorar les parets de les seves cases, la gent sovint tria algunes aquarel·les, pintures xineses i pintures a l'oli. La pintura a l'oli, en particular, és més afavorida per la gent.
A la Xina, el mercat de la pintura es divideix aproximadament en tres categories: pintura xinesa, pintura occidental i pintura popular.
La pintura xinesa posa èmfasi en l'encant i l'interès, i la ploma i la tinta, mentre que la pintura occidental no ho és.
Les pintures occidentals inclouen pintures a l'oli, taules de fusta, plaques de coure, dibuixos, aquarel·les, guaix i altres pintures. Entre ells, la pintura a l'oli és la pintura més expressiva, pràctica i decorativa.
La pintura a l'oli occidental només s'ha introduït a la Xina des de fa més de tres-cents anys, i només s'ha introduït àmpliament a la vida social de la gent als primers anys del segle passat. Després de la reforma i obertura, hi ha cabuda la creació de pintura a l'oli de diversos estils i gèneres.
La creació de pintura a l'oli es pot dividir en pintura temàtica, pintura de gènere, pintura de paisatge, pintura de retrats i pintura de natura morta. Però independentment de la temàtica, l'obra es basa principalment en dos elements principals: la forma i el color. En altres paraules, la pintura a l'oli utilitza els tres mitjans principals d'expressió de la forma, la llum i el color.
forma, és a dir, forma. Això requereix que el pintor tingui primer habilitat de modelatge i habilitats profundes per dibuixar. Sense una bona base per dibuixar, si vols pintar una bona pintura a l'oli, com un edifici alt sense fonament, no pots aguantar.
La llum, és a dir, el rendiment de l'eficiència lumínica. Després de l'auge de l'impressionisme francès, va portar a l'estudi i la interpretació de la llum. La comprensió del pintor de la llum tendeix a ser científica i racional. Per tant, l'expressió de llum i ombra és més realista i viva. La llum i l'ombra són elements importants que configuren l'atmosfera. Aquesta veritat no és difícil d'entendre mirant l'efecte de la llum de l'escenari del teatre.
L'element més important de la pintura a l'oli és el color. Els colors són diferents dels colors d'una paleta. El pintor no posa mai els colors a la paleta, és a dir, les pintures fetes a la fàbrica, sobre el llenç intactes. Aquests colors han de ser acuradament i artísticament modulats per l'artista per aconseguir la suavitat i el realisme dels colors, i l'harmonia entre els blocs de color. Això és el que la gent sol anomenar to o to. El color d'una pintura a l'oli no pot ser un mosaic de colors, ni pot ser complex i enlluernador, sinó que hauria de formar una certa tendència de color, i el canvi és un efecte d'imatge gratuït, subtil i delicat.
El to és l'ànima de la pintura a l'oli. No hi ha to, és a dir, si una pintura a l'oli no forma un to, no hi ha una combinació de colors harmoniosa i variada, llavors es pot dir que la pintura a l'oli no ha arribat a la línia de pas. A més dels requisits anteriors, la pintura a l'oli també presta atenció a la composició, les pinzellades, el ritme, etc., que no es detallaran aquí.
La creació de pintura a l'oli moderna es divideix aproximadament en dues categories: pintura abstracta i pintura figurativa.
L'anomenada pintura a l'oli abstracta consisteix a extreure la forma de copiar objectes naturals en la representació del quadre i substituir-la per l'expressió d'una idea i imatge. Aquest tipus de pintura no té cap imatge concreta de la natura, només blocs de color, línies, cares de punts, etc. El lector només evoca associacions i imaginació a partir de la combinació d'aquests blocs de color. Per exemple, les obres del mestre Zao Wou-Ki pertanyen a aquest tipus. Hi ha diverses teories de l'art de la pintura abstracta, però es poden resumir en paraules d'un antic xinès, és a dir, "els elefants són invisibles".
En general, la gent té una idea errònia que l'impressionisme, el fauvisme i el futurisme s'anomenen pintura abstracta. De fet, aquestes escoles d'art només trenquen el marc del realisme i el classicisme, i no extreuen la imatge, com a molt només modernitzen la imatge de la realitat, deformen i exageren.
Actualment, també hi ha molts pintors que diuen ser abstractes a la Xina, alguns pintors han format un cert estil i les seves obres tenen una profunditat considerable, però algunes persones poden no tenir una base de dibuixos i no han rebut una formació estricta en pintura realista, pensant erròniament que la difamació casual és pintura abstracta. Aquestes obres no tenen un significat profund, poc interessants, ni interès decoratiu, ni enginy deliberat, només forma. De fet, distorsiona molt l'eix principal de la pintura abstracta.
En la pintura figurativa, a més de ser completament realista, hi ha moltes formes riques en interès decoratiu, deformades, o entre abstracte i figuratiu.
En definitiva, avui és una època plural, i la creació de pintures a l'oli també és diversa pel que fa al contingut i a l'expressió. No podem afavorir l'un a l'altre, que les obres de diversos gèneres llueixin als cent jardins de la pintura a l'oli.
L'anterior es refereix principalment a pintures a l'oli originals. El tipus de pintura per ordinador, còpia, impressió limitada o el tipus de "pintura en línia" de mala qualitat "produïda" per mètodes de fàbrica no està en l'àmbit de discussió.